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论CG手艺的使用对保守影像审美的

点击次数:更新时间:2017-08-22 12:27【打印】

  ca88亚洲城娱乐本文以手艺为起点阐发了片子艺术成长所履历了两个阶段:第一个阶段即“再现实正在”的阶段,影像以其生成的劣势阐扬着它再现实正在的美学特质。第二即“创制实正在”的阶段,跟着计较机图形手艺(CG手艺)的成长和不竭完美,使得影像最终可以或许创制出一种实正在,这种实正在有时候可能比现实本身还要活泼,还要实。

  中国有句古话“艺中有技,艺分歧技”,辩证地申明了艺术取手艺的亲近关系,正在艺术感情包裹的外壳下是手艺强无力的支持。比拟于保守的艺术门类,影像艺术完全脱胎于工业社会,是正在电子手艺的根本上发生的。一部片子史所陪伴的就是一部手艺演变的汗青。一起头的片子被称为“默片”,1927年《爵士歌王》的公映标记着有声片的发生,是片子史上的第一次。从此,片子由纯视觉的艺术成为视听分析艺术,大大丰硕了本身的的表示形式和艺术言语。而世界上第一部彩色片《浮华世界》的公映又标记着色彩起头成为片子艺术的一个主要元素。新世纪以来,跟着新的不竭成长,成立正在以数字手艺为焦点的根本之上的电脑动画、片子特效、逛戏、多手艺等等都起头使用于影视的制做。

  手艺的每一次前进城市为影像艺术注入新的活力,城市发生新的美学特征,也带来新的美学不雅念。若是我们将影像的梳理一番的话,就会发觉跟着手艺的成长,它所履历的是一个从“再现实正在”到“创制实正在”的过程。

  “再现说”或“仿照说”是美学史中一条陈旧的美学,发源于古希腊。希腊的思惟家们认为文艺是仿照天然的,如赫拉克利特就提出过“艺术是仿照天然的,是以天然的面孔呈现”的概念。文艺回复期间良多艺术家们也延续这一保守而提出过他的美学不雅念,莎士比亚认为,演员要“拿一面镜子去照天然”,达芬奇则认为艺术是“第二天然”,艺术家是“天然的儿子”。而影像从降生之初从来就没有规避过它正在仿照天然,或再现天然的功能。

  巴赞正在他的《片子是什么》中曾提到,用阐发法逃溯绘画取雕镂的发源时,大要会找到木乃伊“情结”。古代埃及教以死抗生,他认为,不腐则生命犹存。因而,这种教投合了人类心理的根基要求:取时间相抗衡。跟着艺术取文明同时的演进使制型艺术终究脱节了这种巫术的本能机能,可是克服时间的巴望终究是难以的,文明的前进只是把这种要求合理化了。而影像的一大特点即是它可以或许无地还原糊口实正在,我们正在影像中看到本人糊口的空间,证明着本人活过的回忆。无论是野外荒岛,亦或是银河太空,或是贩子冷巷,亦或是小我独白全被我们这个时代记实了下来。

  我国片子理论家周传基已经说过“片子的记载是间接的,它那记载的切确性和具体性能够传达出物理空间的切确消息,开麦拉拍下来的一朵花就是那一朵,不雅众看见的也就是那一朵花,它无需进行再创制。”周先生的论断很是适合申明片子再现实正在的质量,但跟着多手艺的成长,开麦拉“拍下的那一朵花”可能只是由报酬创制出来的,它以至可能比天然的花还要实正在,还要有特点,换言之,片子起头更多地了“创制实正在”的子。而这一特征表示正在以CG手艺为从导的一系列的片子特效的制做中。

  CG手艺即计较机图形学,泛指操纵计较机手艺进行视觉设想和出产。它既包罗手艺也包罗艺术,几乎涵盖了操纵计较机手艺进行的所有的视觉艺术创制、平面设想、网页设想、三维动画、影视特效、多手艺等。通俗地来讲就是用计较机来处置图像,他属于正在数字手艺之上的新的范围。

  其实,CG手艺的利用,或说特效的利用并不是一个新的现象。早正在1973年,美国拍摄的《西部世界》就起头利用2D电脑生成影像。现在,面临着这部看似粗拙的片子,不雅众可能会迷惑于到底哪里利用了电脑特效。其实奥秘就呈现正在从演尤尔·伯连纳的机械人眼球。正在影片中,他每次杀机时,眼球城市闪出骇人的,那就是CGI的功绩,这看似的技巧正在其时可是相当性的冲破。其时的做法是:把片子的每一帧图像扫描进电脑,然后朋分成无数的矩形方块,然后给每个方块着色,最初的结果就是让人的眼中。这现正在看来很简单的手艺正在其时做起来可是相本地费时。

  而1993年由导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》是最早制做物理质地CGI图像的影片。正在全片14分钟的恐龙排场中,集结了电脑手艺、电动木偶手艺和泥塑微模子等等。正在诸多手艺的支撑下,片中的恐龙正在今天仍具有威慑力。

  正在CG手艺的成长史上,2009年由詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》能够说是集大成着。导演詹姆斯·卡梅隆正在接管采访时说,脚本早正在12年前,即1995年就写好了,他咨询其时特技制做的看法,却被奉告其时的手艺完全实现不了他的设想。曲到2005年,相关的制做人员们才认为差不多到时候了,阿谁时候的手艺能够支持他们讲述那样的一个故事。

  《阿凡达》的制做团队能够说是从零起头设想了一个完全不存正在的“潘多拉星球”。他们幻想星球上有高达900英尺的参天巨树;有星罗棋布飘浮正在空中的群山;有五颜六色充满奇异动物的茂密雨林;晚上各类动动物还会发出光,就好像梦中的奇异花圃。当然还有这个星球的配角:长耳朵大块头蓝色的纳佳丽,为此制做团队还创做了一套关于纳佳丽的言语和文化。可是,正在我看来,《阿凡达》最大的创造不只正在于制做人员构思了一个外星球的故事,更正在于他们实正将本人的这些想象通过强大的手艺呈现正在了不雅众面前。正在本片中,约合三分之二都是数字元素,最值得称道的是数字元素取实景元素的完满连系,能够说是难分。俗话说“”,而电脑特效的使用却让我体味了一回“目睹不为实”。恰是电脑特效的使用使得影像了一个“创实”的时代。

  就像便携式开麦拉的发现曾惹起理论家关于影像记载美学的会商一样,CG手艺或特效正在片子中的使用也给片子的美学带来了新的。这起首表示正在由“影像本体论”到“视像本体论”的改变。

  1945年,安德烈·巴赞颁发于《摄影影像的本体论》一文中借用一哲学术语,提出关于片子赋性的焦点命题:影像取客不雅现实中的被摄物统一。影像本体论认为,“一切艺术都是以人的参取为根本的,唯独正在摄影中,我们有了不让人介入的”,因而,片子再现事物原貌的奇特赋性是片子美学的根本。影像本体论出格注沉开麦拉和透镜的功能,认为片子的就是用世界本身的抽象沉塑世界,而任何客不雅世界的完整同一的片子技巧都应禁用,因此影像本体论的美学抱负是:沉视表示对象的实正在,空间的同一,连结时间的实正在延续,强调叙事的实正在,创制声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界幻景。

  影像本体论对和后片子发生过严沉影响,成为支撑意大利新现实从义和法国新海潮片子的理论动力。如,意大利新现实从义的代表做《偷自行车的人》正在拍摄气概上不消搭制的布景,而是完全正在实正在中进行拍摄。同时,影片选择了陌头的一位赋闲工人担任配角,而非职业演员。这种“宁可要现实而不是浪漫故事,要而不是闪闪发光,要通俗人而不是偶像”的做法正在学术上称为“全体审美”,即将现实看做一个不成朋分的审美的全体,通过镜头来实现对现实的各个方面深切的察看和详尽的阐发。

  然而特效手艺的成长逐步使人对影像本体的审美转移到对视觉抽象本身的关心上来。若是说,以往我们看一部片子,会赏识演员细腻的表演,会被糊口的实正在吐露而打动,会评价一个编剧对情节的设置,亦或品尝剧中某小我物的台词,而现正在我们正在看一部被细心制做的时,起首惊讶的必然是那些令人目炫狼籍目不暇接的视觉场景。

  ·贝尔曾说过“目前居于地位的是视觉不雅念、声音和气象,特别是后者,组织了美学,统率了不雅众。正在一个公共社会里,这几乎是不成避免的”,“我相信现代文化正正在变成一种视觉文化,而不是一种印刷文化。这是千实万确的现实。”而海德格尔也指出“现代的根基历程乃是对做为图像的世界的降服过程。”这里,我们所说的“图像”(包罗视像、影像等)指的是凭仗现代的公共传媒,通过电子等高科技手段多量复制出产出来的虚拟性抽象。完全能够说,我们现代人是被抛正在各类声光电组织的图像的世界中的,特别是计较机图形手艺的成长,使存正在正在人们脑海中的幻想活泼地呈现出来成为可能。

  当然,影像的力量不只正在视觉上给了我们强大的冲击,将我们引入了一个各类图像包抄的时代,他也对保守的创做发生了某些——即从“师制化”到“师影像”。“师制化”做为中国古典美学的代表概念最早来历于唐代画家张躁关于画学的论著。《历代名画记》记录说:“初,毕庶子宏擅名于代,一见惊讶之,异其唯副县长秃笔,或以手摸绢素,因问躁所受。躁曰:‘外师制化,中得心源。’毕宏于是阁。”“师制化”的概念从意艺术必需来自现实美,必需以现实美为源泉。而清代的石涛也说过“搜尽奇峰打草稿”,能够看做是他对书画创做的一种概念。他认为书画做品应多采素材,多不雅事物,才能迸发灵感,创出奇奥之做,因此应“搜尽奇峰”。

  从保守的美学不雅我们能够看出艺术家们的苦心孤诣,他们正在对天然的仿照中融入本人的客不雅理解并颠末频频考验不竭试探,最初才发生惊世之做。然而正在一个艺术取糊口、艺术取经济的鸿沟越来越不了了的时代,我们更倾向于将一切能为我所用的当做艺术的源泉,当然也包罗虚拟出来的影像。这特别展示正在一系列以新为平台,以数字手艺为根本的艺术创做中。网逛即可算一例,如《变形金刚:赛博坦之和》就改编自同名片子,逛戏让玩家们切身变形金刚脚色,体验那决定整个种族存亡的史诗和平。玩家配备着分歧的高科技兵器,具有着霎时从机械人变为汽车的技术,取仇敌进行着一场场令人惊心动魄的和役。而《阿凡达》上映不久,逛戏制做人员们就盯上了这块肥肉,将其创做成为网逛。正在逛戏中,玩家通过饰演脚色体味做为纳佳丽的快感。

  取那些只是从数字手艺到数字手艺的改变比拟,迪士尼乐土的例子似乎能更好地申明虚拟世界是若何深切人们糊口并给人们带来审美愉悦的。走进迪士尼乐土就仿佛走进幻想的天堂,那些本来只存正在于影像中的动画、人物、建建突然活生生地呈现正在我们的面前,让人分不清和实正在。正在一个影像无处不正在的今天,它更多地参取了某些艺术的创做或沉构了人们的糊口,这是我们所不得不忽略的现象。

  以上我们梳理了影像艺术跟着手艺的成长所履历的两个阶段:一起头影像以其生成的劣势阐扬着它再现实正在的美学特质,然而跟着计较机图形手艺的成长和不竭完美,使得影像最终可以或许创制出一种实正在,这种实正在有时候可能比现实本身还要活泼,还要实正在。创做的改变无疑会带来美学上的改革,这种改革以至可能是性的。如虚拟影像会影响一些艺术的创做,沉构人们的糊口,此外片子院里的声光电将人们带到了一个被图像包抄着的感官的世界傍边。可是另一方面,我们也要手艺至上的风险。现代的片子动不动就鼓吹3D、IMAX、大制做,以影像外正在的刺激吸引受众,最终却创制出了一堆没有内核的“魔鬼”而遭人诟病。艺术最动听之处正在强烈热闹的感情、正在人文气味的闪烁、正在思索的迸发,完全掉臂故工作节、人物抽象而只正在乎用外正在炫酷的形式来吸引不雅众的做法只会让不雅众更早地发生审美委靡,这何尝不是敌手艺的一种透支呢?(做者系中国传媒大学硕士研究生)

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